Made in ukraine: 30 лучших украинских брендов одежды для женщин

Cher Nika

В ассортименте этого бренда есть пальто из неопрена с коротким рукавом, шерстяные кардиганы и пальто оверсайз.

Бренд воссоздает образ сильной и независимой девушки, а также дополняет его роскошью и грацией.

Как мы можем наблюдать, у нас есть огромное количество интересных, качественных и потрясающих торговых марок одежды с отметкой «Made in Ukraine» на бирке. И это прекрасно!

Надеемся, мы помогли тебе с выбором, где приобрести стильное и качественное пальто.

Не забывай также следить на Liza.ua за модными тенденциями 2018 года, у нас для тебя есть много всего интересного

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Коллекция Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017 на the 38th Ukrainian Week

Очень стильной и утилитарной вышла осенне-зимняя коллекция 2016-2017 от гуру украинской моды и стиля Земсковой и Ворожбит. Свои коллекции они создают с 1993 года и являются обладательницами многих престижных национальных и международных премий, а в 2008 году в рамках празднования Дня Независимости Украины они «одели» памятник Лесе Украинке.

Лаконичный крой, английский стиль, игра с фактурами ткани и присутствие ярких деталей определенно сделали свой best.

Модная одежда от украинских дизайнеров на Ukrainian Fashion Week в Киеве

Одежду Vorozhbyt & Zemskova любят украинские политики и артисты, и их новая коллекция нам тоже очень понравилась.

Модная одежда для осени и зимы 2016-2017 от Vorozhbyt & Zemskova

Строго, стильно, самобытно.

Стильные пуховики от Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017

Татьяна Почтенных

The Coat by Katya Silchenko

Катя Сильченко смело играла цветами и цветовыми блоками, при этом ее пальто и платья совершенно не выглядели аляповатыми. Коллекция вышла стилистически выверенной и очень яркой, не столько с точки зрения цвета, сколько с точки зрения ее неординарности и самобытности.

The Coat(s) by Katya Silchenko для осени и зимы 2016-2017: цветовые блоки плюс цвет для выходов в свет

Модели выходили на подиум из огромного саквояжа, в руках у многих были чемоданы. Это как бы намекало на любовь к путешествиям почитательниц бренда. Да, джетсеттеры — они как Фигаро: то там, то здесь.

Одежда от The Coat by Katya Silchenko FW 2016-2017

Аутфиты от the Coat by Katya Silchenko был замечены на Маше Цукановой, Тине Кароль и Катерине Осадчей, look последней можно посмотреть здесь.

Еще немного look’ов от Кати

Кроме пальто в коллекции были представлены парки, кейпы, костюмы — с юбкой или брюками, а также жилеты.

И три последних, честно

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Must Have

Стиль, который отличает бренд от других производителей: женственные лаконичные модели, где ставка делается на силуэт и цвет. Классический крой сочетается с модными деталями, базовые фасоны – с ультра-современными формами, традиционные узоры – с актуальной цветовой гаммой. Главный мотив новой коллекции – летнее настроение: романтичное, в предвкушении путешествий, долгих прогулок, незабываемых мероприятий и жарких вечеров. Даже столь необходимые офисные образы были созданы с учетом того, что в разгар лета никогда не знаешь, где окажешься через пару часов.

Стоимость: 934 — 1735 грн.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Особенности выбора костюма для полных леди

Модные комплекты одежды на весну 2021-2022 для женщин с пышными формами следует подбирать исключительно по фигуре. Ведь каждая представительница прекрасного пола имеет свои достоинства, которые необходимо подчеркнуть, и недостатки. Обладательницам полного телосложения сегодня стало проще подобрать костюм.

Стилисты рекомендуют обратить особое внимание на стильную цветовую гамму одежды. Идеальным решением станет выбор темных оттенков, например, модный во все времена черный, синий, бордо, марсала

С их помощью визуально уменьшаются пропорции, потому силуэт становится стройнее.

Модная одежда для полный женщин.

Если выбор пал на брючный комплект, длина штанины должна перекрывать часть каблука. Это позволит увеличить рост и скрыть несколько сантиметров в объемах. Желательно подбирать юбку с длиной ниже колена. Некоторые дамы могут позволить себе облегающую одежду, особенно если отсутствуют несовершенства в зоне бедер.

Жакет или пиджак для девушек с широкими плечами лучше выбрать удлиненного фасона, немного ниже, чем линия бедер. Женщинам с небольшой грудью превосходно подойдет укороченная модель в сочетании с платьем, у которого фасон с завышенной линией талии.

Брючный костюм серого цвета для полных дам.

В любом случае специалисты фэшн-индустрии не советуют отдавать предпочтение бесформенным нарядам. Лучше всего будет выделить талию, красивое декольте с помощью утонченных аксессуаров.

Модная вязаная и трикотажная одежда

В принципе, нет ничего удивительного в том, что осенью и зимой в моде вязаная одежда, другое дело, что еще 5-7 лет назад дизайнеры ограничивались свитерами и полуверами, не предлагая своей аудитории ни вязаных юбок, ни брюк.

Трикотаж в коллекциях Fendi и Valentino (посередине)

Как должен выглядеть идеальный модный образ? Конечно же, как угодно, но если вы найдете свои детские фотографии в смешных вязаных костюмах, возьмете эти образы за основу и добавите актуальные в это сезоне аксессуары, то у вас получится именно такой look.

Вязаные женские свитера и костюм от PortsСвитеры из коллекции Raf Simons

Коллекция Lake Studio осень-зима 2016-2017

Первая коллекция одежды дизайнеров бренда Натальи Каменской и Олеси Кононовой вышла в 2008 году, а в 2010-м девушки выпустили первую коллекцию обуви.

Lake Studio — адепты стиля casual chic, но в коллекции осень-зима 2016-2017 присутствовали элементы стиля барокко («причудливый», «страстный», «склонный к излишествам», «жемчужина неправильной формы») и… ~~много, много ботаники~~ метаморфозы, происходящие в природе, на примере цветка артишока. Дизайнеры Lake Studio обыгрывали его преображение — от нежно-розового до темно-фиолетового и, конечно, зеленого, во всех его оттенках и полутонах.

Образы от Lake Studio осень-зима 2016-2017

Получилось стильно, аристократично и очень, очень носибельно:

Модная одежда Lake Studio для осени и зимы 2016-2017

Тонкие ткани — огранза и шелк — прекрасно смотрелись в сочетании с шерстью, жаккардом и гобеленом, а цветы артишоки были представлены в виде принтов, аппликаций и вышивок.

Черное платье из осенне-зимней коллекции Lake 2016-2017 было замечено на Джамале, а платье как на фото слева носит Василиса Фролова:

Вечерние платья от украинского бренда Lake

Особенности материалов

Наиболее актуальны сегодня две категории тканей: плотные (для худи, свитеров) и тонкие, полупрозрачные. Под последними тканями имеется в виду, например, шифон, из которого на подиумах можно увидеть красивые блузы и даже платья. Очень популярна одежда из крупной или мелкой сеточки, из кружева – топы, майки, футболки. Чтобы это все не смотрелось чересчур откровенно, дизайнеры предлагают под низ надевать нижнее белье в тон. Украсив образ пиджаком или кардиганом, вы сделаете прозрачный наряд всего лишь смелой изюминкой.

Для маленьких девочек (от года до 12 лет) лучше подбирать легкие, воздушные ткани, чтобы они ощущали себя сказочной феей или балериной. Это может быть деворе или все та же сетка, декорированная шифоновой ажурной лентой.

Обязательно детская одежда для девочек должна быть удобной, не сковывать движений и не вызывать дискомфорта

Однако нельзя концентрировать внимание исключительно на этом моменте, так как подобные установки остаются в памяти, и девочка может привыкнуть, что главное – это комфорт, а красота не так уж важна, такой подход неверен

Красивую одежду особенно любят подбирать родители для маленьких девочек, например, для девочки 4 лет и младше лучше всего подойдут юбки или платья из фатина, женственного и довольно практичного материала

При этом важно, чтобы ткань не вызывала аллергию, малышка не потела и не испытывала неудобств

Недели моды «Большой четверки»

Большой четверкой называются 4 столицы, которые являются законодателями моды. В большую четверку входят:

Нью-Йорк — New-York Fashion Week, NFW;
Лондон — London Fashion Week, LFW;
Милан — Milano Fashion Week, MFW;
Париж — Paris Fashion Week, PFW.

Показы большой четверки всегда, вне зависимости от обстоятельств проводятся дважды в год – весной и осенью. Даже в первый год пандемии, когда массовые мероприятия были запрещены, Недели моды были, но в онлайн-формате.

@parisfashionweek

Даты проведения Недели моды всегда разные – каждый год устанавливаются удобные дни. Так, например, осенью 2021 график выглядел так:

8 – 12 сентября: Неделя моды в Нью-Йорке;
17 сентября – 21: Неделя моды в Лондоне;
21 – 27 сентября: Неделя моды в Милане

@cameramoda

27 Сентября – 5 октября: Неделя моды в Париже

Единственное, что неизменно – порядок. Череда Недель моды всегда начинается в Нью-Йорке и заканчивается в Париже.

На показах «Большой четверки» дизайнеры демонстрируют тенденции на будущий сезон. То есть то, что мы увидели с 8 сентября в Нью-Йорке – это коллекция весна-лето 2022. Зачем это делается? Именитые дизайнеры задают тренды на новый сезон, которые перенимают массовые производства. Чтобы разработать модели одежды, отшить их и привезти в магазины нужно время – как раз те полгода, которые проходят между показом и началом сезона.

@nyfw

Модели одежды, показанные на подиумах, часто терпят изменения – адаптируются под современный ритм жизнь, но, если одежда изначально практичная – отшивается брендом или модным домом без изменений.

Чаще всего бренды и модные дома показываются в своей стране, то есть если Модный дом базируется во Франции, то и показывать коллекцию он будет в Париже. Однако запрета на «перемещения» у дизайнеров нет – Chanel, например, никто не запретит посетить неделю моды в Милане.

@chanelofficial

Многих интересует вопрос, кто и как устанавливает список участников. На самом деле это плавающая система, которая во многом зависит от узнаваемости и общего влияния бренда или дизайнера. А еще – от его финансовой стабильности.

Неделя моды очень дорогое удовольствие – предстоит оплатить работу моделей, установить свет, позаботиться о сидячих местах для гостей, настроить звук – этот список очень большой. Разумеется, небольшой бренд позволить себе такие траты не может, тем более – участие не всегда окупается.

Отслеживать расписание будущих показов можно на официальном сайте модных недель.

Smart casual

Smart casual – это разновидность повседневного стиля в одежде, который позволяет составлять универсальные аутфиты для разных случаев – от похода в офис или библиотеку до посещения светского раута. Смарт кэжуал, пожалуй, один из самых экономичных стилей, ведь один образ может применяться для 2, 3, 4 обстановок.

Как одеваться в стиле смарт-кэжуал:

Составляй простые, удобные, но элегантные луки – ты должна быть стильной, но при этом не сходить с ума от сдавливающих талию джинсов или неудобных лодочек;

Покупай преимущественно базовую одежду простых цветов – белого, черного, серого, коричневого, а также приглушенных и пастельных оттенков

Это позволит создать множество образов из 10-15 вещей;

Обращай внимание на детали – стильные аксессуары, прилегающие и полуприлегающие силуэты, простой, но незаезженный принт – все это выдаст в тебе человека с тонким чувством стиля.. Стильный лук smart casual:

Стильный лук smart casual:

Брюки – чиносы или классические;
Светлая футболка;
Полуприталенный блейзер;
Туфли Мэри Джейн или лодочки на среднем каблуке;
Сумка в цвет брюк.

Кому подойдет – женщинам любого возраста и комплекции.

Анимализм

Идеальное решение для любительниц экстравагантных леопардовых платьев – анималистический стиль в одежде. Конечно, леопардом тут дело не ограничивается – зебра, змея, тигр, а для самых смелых даже коровий или черепаховый окрас.

Как составлять луки:

Не зацикливайся на принтах. Разбавляй анимализм базовыми, подходящими оттенками;
Старайся держать баланс между вызывающим принтом и фасоном одежды. Леопардовое платье длины мини с высокими сапогами будет выглядеть очень вульгарно.

Анимализм, как самостоятельный стиль сейчас почти не используется – звериный принт разбавляет базовый гардероб, добавляет изюминку в гламур или оригинальности в спортивные луки.

Модный лук с элементами стиля диких хищниц:

Базовый серый свитер свободного кроя;
Легкая юбка с леопардовым принтом;
Ботинки на грубой подошве;
Дутая крутка спокойного оттенка.

Кому подойдет: преимущественно стройным девушкам и женщинам любого возраста.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность. Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды.

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

Total look

Тотал лук – это составление монохромных образов в одной цветовой гамме или из одного материала, например, денима. Особой популярностью сейчас пользуется total black и total brown – это и практично, и стильно одновременно.

Как составить тотальный лук:

Используй одежду одной цветовой гаммы – можно брать один оттенок выбранного цвета или несколько соседних;
Дополняй образ аксессуарами – это поможет придать объема составленному луку;
Сочетай разные ткани – деним, шерсть, атлас, хлопок.

Модный total аутфит:

Брюки цвета мокко;
Светлая коричнево-бежевая водолазка;
Коричневое классическое пальто;
Сумка в цвет.

Кому подойдет: всем, но учитывай, что даже нюдовый или черный тотал лук приковывают к девушке повышенные внимание

Белый

Пока зима еще не особо вступила в свои права и показала свои краски, ее работу выполнили дизайнеры, объявив белый цвет новым черным. Это значит, что в наступающем году без образа total white совсем никуда.

А главными фаворитами на подиумах и ковровых дорожках стали брючные костюмы с приталенными пиджаками – от Fendi, Coperni, Masterpeace, Mavelty и Sportmax. Так что однозначно стоит взять на заметку. В таком и новогоднее торжество отметить не стыдно, и в рабочие будни он тоже впишется на все сто.

А учитывая, что носить жакет и брюки можно как в комплекте, так и по отдельности, покупку смело называем идеальной инвестицией в стиль любой модницы.

Впрочем, в белоснежном варианте хороши любые наряды. Это может быть мягкое трикотажное платье, ажурный свитер или кружевная блузка, напоминающая морозные узоры на стекле. Они отлично сыграют с плиссированным миди или юбкой-годе. Кстати, в Anouki ей, между делом, прочат прекрасное будущее.

Как работают модные дома

Дом моды – это полноценный механизм, работа которого напрямую связана с активностью каждого звена.

Чтобы механизм функционировал бесперебойно, каждый дом имеет в своем коллективе:

Главного дизайнера. Также эта должность может назваться арт-директор или креативный директор. Главный дизайнер задает для команды вектор развития идеи, участвует в выборе фасонов, тканей, помогает или сам делает эскизы. Основную работу креативный директор обычно делегирует команде, а сам остается контролировать процесс и вносить правки;

Модельера. Занимается разработкой моделей одежды – создает эскизы, иногда сам шьет первый тестовый вариант;

Дизайнеров. Дизайнеры по своей работе схожи с модельерами, однако их работа больше связана с улавливанием трендов, направлений. Они помогают задать общий тон коллекции, помочь в деталях;

Портных. Портные отвечают за пошив одежды по разработанным эскизам;

Сотрудников производства

Это важно для той одежды, которая выпускается в магазины для покупателей. В создании моделей для модных показов производство не участвует;

Отдел продаж

Занимается продвижением бренда и реализацией продукции.

Неотъемлемой частью модного дома являются партнеры, среди которых фабрики и заводы, производящие ткани и фурнитуру.

Кроме творческой составляющей, есть у модных домов и более понятные, общепринятые должности. Модный дом имеет совет директоров и его председателя, которые порой никак не связаны с миром моды. Так, например, председателем совета директоров дома моды Louis Vuitton является Берна́р Арно́ – американский бизнесмен и инженер по образованию.

Одежда, которую выпускают модные дома, делится на два вида — Haute Couture и Ready-to-Wear.

Haute Couture

Haute Couture, c фр. высокое шитье, или, как говорят, высокая мода — это штучные модели одежды, созданные дизайнерами по большей части вручную. Одежда от кутюр создается для демонстрации взглядов модного дома и его ведущего дизайнера, а также для повышения авторитета.

Одежда от кутюр – дорогое удовольствие, поэтому увидеть ее чаще всего на мировых знаменитостях, пришедших на какую-нибудь красную дорожку. Парадоксально, что при всей дороговизне моделей Haute couture, модным домам они приносят совсем немного прибыли. Всему виной затраты на материал и большой процент ручного труда.

Одежда получает статус Haute couture далеко не всегда и не у всех. Одно из главных условий, которое нужно выполнить – членство модного дома в Парижском Синдикате моды. О том, что такое синдикат – расскажем дальше.

Коллекции от кутюр показываются в рамках специальных показов — Недель высокой моды, которые проводятся в январе и июле.

Ready-to-Wear

Ready-to-Wear, с англ. готовая к ношению одежда, это то, что мы встречаем в офлайн и онлайн-магазинах. Готовая к носке одежда, в отличие от кутюр, выпускается в разных размерах и в неограниченном количестве. Производить ее может любой бренд или дизайнер.

Синонимом термина Ready-to-Wear является Prêt-à-porter, прет-а-порте – это то же самое, но на французском языке.

Оригинальные модели

Вызовут интерес новинки модных платьев, идеально подчёркивающие стройную талию, с длинной полупрозрачной юбкой. Лёгкие, просвечивающиеся ткани дополняться вышивкой, оборками и кружевами. Нежные материалы из шифона и тюля тонко подчеркнут изысканность натуры, и явно будут притягивать взгляды.

Синтетические прозрачные платья можно носить поверх джинсов, футболок и даже рубашек. А если на просвечивающееся одеяние надеть короткую кожаную куртку, то получится экстравагантный молодёжный аутфит. Главное не забывать, где именно такие вещи уместны — на вечеринке или в офисе.

Из нарядных туалетов также популярны силуэты рыбка и годе. Заслуживают внимания асимметричные платья. Это может быть как наряд оверсайз, так и платье на одно плечо.

Земскова-Ворожбит: униформа-защита от бездушия мегаполиса

Изюминки коллекции

широкие брюки;
микротопы;
жакеты с острыми плечами;
сарафаны на бретельках;
многослойность;
монохромность.

Патриархи UFW – дизайнерский дуэт Земскова-Ворожбит, продолжают продвигать в массы идею smart-минимализма и урбанизма. По сути, они взялись создавать новую униформу для мегаполиса, стараясь проложить при помощи одежды мостики между мрачностью и безразличностью мегаполиса и тонкостью человеческой души. Ну, по крайней мере, так сами модельеры видят свою миссию.

Как и Катя Сильченко, дуэт Земскова-Ворожбит делают ставку на комфорт. При этом в их вещах минимум декора и цвета – большинство образов монохромны, а все в целом рационально выверено и гармонично. Ничего лишнего в образе – вот он главный тренд коллекции. При этом есть все, что нужно: широкие брюки, жакеты с оригинальными острыми плечами и просторные рубашки, которые в идеале нужно носить вместе, создавая эффект многослойности. Отдельная история – это сарафаны на тонких бретельках, так называемый бельевой стиль. Это базовая вещь, которую можно миксовать с чем угодно.

Основные цвета коллекции: белый, жемчужный, черный, пастельные оттенки.

DZHUS: капюшоны-парики и юбки-сумки

Изюминки коллекции:

вещи-трансформеры
гипертрофированные капюшоны

На показах дизайнера Ирины Джус скучно не бывает никогда. В моде она – философ, и вкладывает в свои коллекции очень глубокие мысли. Большинство их не слышит, но отлично воспринимает визуальное послание от DZHUS.

Ведь очень весело видеть одежду с капюшонами, которые своими складочками напоминают парик, или наблюдать за моделью, которая упрятана в платье, как в яйцо, или рассматривать гипертрофированные рукава, которые, если их распустить, будут раз в десять длиннее, чем нужно.

Все это так выглядит, потому что большая часть моделей – это любимые Ириной Джус трансформеры, которые она создает, опираясь на концепцию sustainable fashion, то бишь – разумное потребление. Некоторые трансформеры DZHUS из предыдущих коллекций имели способность меняться до 30 вариаций, но этой осенью дизайнер попридержала вожжи. На сей раз в коллекции есть брюки, которые превращаются в платье, а юбка, которая при желании может трансформироваться в шоппер, куда можно положить еще одну юбку.

1992: Александр Маккуин выпускается из Central Saint Martins

К концу работы над дипломной коллекцией в 1992-м феноменальный талант Александра Маккуина рассказывать мистические истории уже вовсю бурлил. Дизайнер тогда оттачивал мастерство, работая подмастерьем на Сэвил-роу. Свой выпускной шедевр он назвал Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-потрошитель преследует своих жертв»).

Коллекция была представлена в рамках группового показа вместе с работами других выпускников. Образ героини получился у Маккуина довольно личным, и не только в эмоциональном плане. Некоторые изделия были декорированы человеческими волосами. «Идея пришла из викторианской эпохи, когда проститутки выставляли на продажу пряди своих волос, их было принято покупать в подарок возлюбленным, — рассказал Маккуин в интервью журналу в 1997 году. — Я решил: пусть это будет моей визитной карточкой — волосы в пластике. В ранних коллекциях использованы мои собственные локоны».

Показ дипломной коллекции выпускника Central Saint Martins Александра Маккуина, 1992