О модной тунике осень-зима 2020–2021 года: новинки, фото, тенденции

Экстравагантный наряд с вязаным платьем

Устали от скучных оттенков? Тогда этот стиль обязательно порадует вас разнообразием ярких цветов и сочетаний. Вязаные платья выполнены в экстравагантном и этническом стиле. Силуэт может быть абсолютно любым. Длина – миди (ниже колен).

Отличительная особенность этого стиля – использование различных узоров и переплетений, которые служат украшением наряда. Понятно, что в дополнительных деталях такой образ не нуждается. Единственное чем вы можете разнообразить его – это обувь, сумочка или бижутерия. Не забудьте о соответствующем макияже и прическе.

Яркие цвета, пестрые узоры, необычная объемная фактура, нестандартная форма – все это экстравагантный стиль для смелых девушек, готовых к модным экспериментам.

В качестве обуви для вашего наряда используйте классическую или спортивную обувь, туфли, сапоги или ботинки на каблуке или платформе.

Интересные вязаные платья с вырезными деталями

Вслед за асимметрией в тренды вязаных платьев 2019-2020 проходят необычные модели с вырезами и разрезами на разных участках. Вырезами на плечах сейчас не удивишь, но есть модели с асимметричными вырезами на талии, в области шеи или рукавах, которые смотрятся очень круто и интересно.

Особенности и преимущества

Современные туники предлагаются в большом разнообразии фасонов как для лета и весны, так и для более холодного времени года. Не выходят из моды белоснежные праздничные туники, пришедшие к нам из древних времен и ставшие классическими.

Как длинный топ на бретелях, так и рубашка свободного покроя до середины бедра или удлиненная блузка с кокеткой и завышенной талией – все это варианты туники. Немудрено, что популярность такого вида женской летней и демисезонной одежды только растет. Комфорт и удобство, а также большое количество комплектов, которые можно создать на основе туники, удерживают этот востребованный элемент женского гардероба в топе на протяжении многих лет. Преимуществом туники является то, что она зрительно удлиняет силуэт.

Приталенное вязаное платье в рубчик

Излюбленной моделькой вязаного платья остается облегающий фасон ниже колен в рубчик. Эластичная ткань красило ложиться на фигуру подчеркивая силуэт. Вязаное платье в рубчик может быть дополнено пояском и декором в виде пуговиц.

С чего всё началось

Когда речь заходит о расклёшенных джинсах, в памяти сразу всплывают культовые образы 60-х и 70-х годов прошлого века. Но на самом деле этот силуэт появился намного раньше: первыми клёш начали носить моряки ещё в XIX веке. Из-за широких штанин, которые легко можно было подвернуть (например, во время мытья палубы), брюки были очень функциональны. Кроме того, считалось, что если моряк падал за борт, клёши можно было приспустить: из-за широких штанин, в которые попадал воздух, человек не мог утонуть.

До 60-х годов XX века мода была недоступна большинству: в этот период дизайнерская одежда была предназначена для очень ограниченного круга людей, а дизайнеры чаще задумывались о зрелищности образа, чем о его универсальности и практичности. Но на смену постоянным клиентам модных домов пришла молодёжь 60-х — поколение, вдохновлённое бунтом предыдущего десятилетия и желающее (буквально) всем своим видом продемонстрировать отказ от устаревших ценностей.

Период с конца 60-х до середины 70-х годов сегодня ассоциируется со свободой и новаторством — не только в обществе, но и в дизайне. Дизайнеры начали использовать новые материалы — люрекс, металл, резину, — правили бал ретрофутуризм и новые формы Андре Куррежа, Пако Рабана и Пьера Кардена. Именно в это время появилось множество привычных нам вещей: кофты на молнии, мини-юбки, комбинезоны, трапециевидные платья. И ближе к началу 70-х годов в моду входит самая узнаваемая вещь эпохи — расклёшенные брюки.

Не обошла стороной тенденция даже Советский Союз. Как вспоминают героини нашего материала, в середине 70-х о брюках клёш и мини-юбках мечтали все: «Это был атрибут взрослости. Тебе четырнадцать лет, и ты убеждаешь маму выделить 10–15 рублей из семейного бюджета на пошив первых и крайне необходимых в твоей жизни клёшей. В магазине ничего такого купить было нельзя, поэтому всё шили сами. Идеальная модель клёш расширялась от бедра и скрывала туфли на 10-сантиметровой платформе, а юбка была тридцать сантиметров длиной». До того, как расклёшенные брюки и джинсы стали доступны всем, их действительно чаще шили сами, но отдельные счастливчики могли похвастаться джинсами Montana, Lee и, конечно, Levi’s. «В начале 1970-х у каждой модной девушки имелся плащ из кожзама и расклёшенные брюки», — вспоминает одна из героинь. И на ум сразу приходит каноничный образ Шер в кожаном бордовом жакете и полосатых брюках клёш.

Редко о какой вещи можно смело сказать — её носили все. Но о клёшах можно. Модель Твигги, дизайнер Мэри Куант (которая сама, между прочим, прославилась благодаря популяризации мини-юбок), певец Дэвид Боуи, актриса Фэрра Фосетт, солистки группы ABBA, певица Сильви Вартан и футбольные фанаты — трудно поверить, что одна вещь могла покорить так много людей, при этом даже не попав в рекомендации TikTok.

По наличию расклёшенных брюк или джинсов в кадре сегодня можно легко понять, в какое время разворачиваются события в фильме. Так, в фильме «Под кайфом и в смятении» даже без подсказки создателей в описании («На дворе убойные 70-е») зритель считывает главные синонимы эпохи: брюки клёш (с радугой — наши фавориты), обувь на платформе и характерные блузы. Почти как по энциклопедии можно изучать моду 70-х, смотря фильмы «Лихорадка субботнего вечера», «Клют», «Крамер против Крамера», «Грязный Гарри», «Три дня кондора», герои которых тоже носят расклёшенные джинсы и брюки.

С чем носить платья

Как видно на фото платья из шифона, такой наряд выразителен сам по себе и не требует броских бус или серег. Обувь и сумка должны быть лаконичного дизайна, без украшений. Что касается цветовой гаммы, допустимы приглушённые, пастельные тона.

Исключение – чёрные и синие шифоновые платья. Они нуждаются в украшениях из золота или серебра.

Весной и осенью на платье уместно накинуть кожаную куртку, лёгкий плащ, пиджак или пальто контрастного оттенка.

Предметы одежды из шифона обязательно должны быть в вашем шкафу. Волшебство этой ткани сделает вас неотразимой, создав по-настоящему изысканный образ. При этом никаких особых аксессуаров от вас не потребуется.

Обратите внимание!

• Платье для мамы — стильные образы, оригинальные решения и эффектные сочетания (125 фото)
• Гипюровое платье: разнообразные фасоны и модели повседневных и вечерних платьев (145 фото)
• Платье из трикотажа: модные фасоны и стильные трендовые вещи от ведущих дизайнеров (130 фото + видео)

1992: Александр Маккуин выпускается из Central Saint Martins

К концу работы над дипломной коллекцией в 1992-м феноменальный талант Александра Маккуина рассказывать мистические истории уже вовсю бурлил. Дизайнер тогда оттачивал мастерство, работая подмастерьем на Сэвил-роу. Свой выпускной шедевр он назвал Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-потрошитель преследует своих жертв»).

Коллекция была представлена в рамках группового показа вместе с работами других выпускников. Образ героини получился у Маккуина довольно личным, и не только в эмоциональном плане. Некоторые изделия были декорированы человеческими волосами. «Идея пришла из викторианской эпохи, когда проститутки выставляли на продажу пряди своих волос, их было принято покупать в подарок возлюбленным, — рассказал Маккуин в интервью журналу в 1997 году. — Я решил: пусть это будет моей визитной карточкой — волосы в пластике. В ранних коллекциях использованы мои собственные локоны».

Показ дипломной коллекции выпускника Central Saint Martins Александра Маккуина, 1992

1961: знаменитая шляпка-таблетка Роя Холстона Фроуика, в которой Жаклин Кеннеди появится на инаугурации мужа

Шляпник со Среднего Запада, чье имя гремело в нью-йоркском универмаге Bergdorf Goodman, прославился на весь мир благодаря своим знаменитым клиенткам. Пока Джон Кеннеди руководил США, его супруга Джеки Кеннеди успела состояться как икона моды.

Шляпка-таблетка Холстона отлично подошла к зеленовато-голубому пальто (работа Олега Кассини) — прелестный «чистый» образ, который был задуман таким специально, чтобы подчеркнуть прогрессивность первой леди. Весь мир сходил с ума по этой шляпке. Джеки во время церемонии придерживала ее рукой, чтобы ветер не унес, и немного помяла. По словам самого Холстона, буквально каждая девушка, подражавшая Жаклин, непременно делала на своей шляпке такую же вмятину. Спустя восемь лет, в 1969-м, дизайнер запустит именной бренд одежды и даже станет неофициальными «костюмером» богемы времен «Студии 54» благодаря своей расслабленно-роскошной эстетике.

Джон Фицджералд Кеннеди и его жена Жаклин на инаугурации. Вашингтон, январь 1961

Bettmann

1947: Кристиан Диор представляет свой new look (в который влюбляются все женщины мира)

Невозможно отделаться от мысли, что Кристиан Диор каким-то образом предвидел свой грандиозный успех, когда работал над первой коллекцией (увидевшей свет 12 февраля 1947 года). 90 образов — тот показ навсегда останется одним из величайших дебютов модной истории. Тогда на свет появился new look.

Диор открыл свое ателье на авеню Монтень в декабре 1946-го, за считанные недели до «премьеры». Он подарил женщинам всего мира перезагрузку, переход от аскезы Второй мировой к нарочитой женственности: пышные юбки, талия-«песочные часы» и выдающиеся скульптурные плечи. Иными словами, положил начало новой эре.

Модель в костюме Dior и широкополой шляпе. Vogue, апрель 1947

Photo by Serge Balkin/Condé Nast via Getty Images

Какой декор туник осень-зима 2019-2020 модный?

Сейчас существует множество вариантов декора туник. Они могут быть украшены самым разнообразным способом и материалами — стразами, пайетками, стеклярусом, бисером, бусинами. Они могут иметь красивую вышивку в виде цветов или каких либо орнаментов в этническом стиле.

Можно найти тунику с кружевными или кожаными вставками, которые придадут ей особую изюминку. Вырез туник может быть выполнен в разнообразных вариантах — от простого, ничем не украшенного круглого до стоячего воротничка.

Довольно интересным вариантом отделки туник, который будет на пике популярности в грядущем сезоне, окажется сочетание грубой вязки и легкого шелка. Такая антагоничность веса, объема и текстуры будет весьма уместна в осенне-зимний период и позволит не только быть в тепле, но и выглядеть изящно.

Какие принты и расцветки туник осень-зима 2019-2020 модные?

На раннюю осень подойдут яркие туники с цветами. В последние теплые деньки они продлят ощущение лета. На позднюю осень-зиму желательно выбирать оттенки более спокойных тонов, таких как темно-синий, серый, коричневый.

Очень популярен в этом сезоне цвет марсала. Чтобы придать игривости своему образу, можно остановится на тунике с леопардовым принтом, что тоже очень модно. На осень отлично подойдут туники в клеточку, с вертикальной полоской.

Что касается цветовой отделки, то тут лучше отдать дань почтения по-настоящему осенним краскам. Главными фаворитами сезона, которые украсят все модные туники осень-зима 2019-2020, станут:

• красный;
• оранжевый;
• желтый;
• коричневый;
• хаки;
• зеленый;
• фиолетовый.

Однако, без внимания не останутся и более блеклые оттенки, такие, как: белый, нежно-розовый, телесный и пастельный цвет лаванды. Не обойдется сезон и без классической глубины черного, коричневого, сложного синего и темного зеленого цветов.

В вопросе принта, необходимо быть крайне осмотрительным. Запомните, что в фаворитах сезона окажутся:

1. Восточные узоры со множеством витиеватых и необычных рисунков в виде загогулин и огуречного принта.
2. Полоска вертикальной и горизонтальной направленности.
3. Анималистика, представленная, как имитацией кожного покрова животных, так и их фото и картинками.

Это интересно: Вечерние платья для полных женщин (130 фото) — больших размеров, красивые, нарядные, модные, черные, модели

Самые модные фасоны

Прекрасная новость для наших читательниц: актуальные фасоны платьев с длинными рукавами так разнообразны, что даже требовательная модница подберет вариант по душе. Весной в моду возвращаются гротескные покатые плечи

Открытая спина

Пожалуй, роль самых шикарных моделей в этом рейтинге достается платьям с открытой спиной. Вы обязательно должны найти повод, чтобы покрасоваться в таком роскошном наряде. Конечно, оно не подойдет для рабочего дресс-кода – здесь нужно событие праздничного масштаба.

Огненно-красное платье с вырезом на спине

Дизайнеры в этом сезоне любят обыгрывать главный акцент этого платья – спину. Они добавляют в качестве декора элегантное кружево, шнуровку или вставки из полупрозрачной ткани.

Оригинальные модели платьев с вырезами на спине

Интересно, что некоторые модели платьев с рукавами и открытой спиной отличаются не только своей сексуальностью, но еще сдержанностью и скромностью. Это высший пилотаж в мире стиля! Вырез делают неглубоким, а рукава закрытыми и элегантными.

Интересно: Платье-лапша 2021: с чем лучше носить?

Платье-рубашка

Вариации на тему этого фасона весьма разнообразны, и одна из них – платья с длинными рукавами и открытыми плечами.

Платья -рубашки с длинным рукавом

Чаще всего платья-рубашки с рукавами шьют из плотных материалов, но в тренде также романтичные модели из шифона.

Ультрамодные платья-пиджаки

Вы можете соединить актуальный покрой рубашки с принтом «клетка» — это хит сезона. Такая вещь будет вашим супермодным украшением и основой образов в различном стиле.

Миди, приталенность и длинный рукав

Главное, что нужно знать каждой моднице о такой модели – она заметно стройнит и подчеркивает изящность фигуры. Ноги в этом платье чудным образом становятся длиннее, а талия уже.

Стильные платья длины миди

Захотелось прикупить такое платье? Отличная идея! В тренде как теплые шерстяные, так и легкие шифоновые модели. Вы можете выбрать платье годе или прямое длиной миди и носить его с ремнем.

Интересно: Зимние платья 2021 года: модные тенденции

Трикотаж

Невероятно уютные и теплые трикотажные платья заслуживают того, чтобы поселиться в вашем гардеробе. Вы можете выбрать нейтральную расцветку и использовать платье как базовую вещь при составлении стильных аутфитов

Но есть и другой путь – трикотажное обтягивающее платье глубокого насыщенного цвета всегда привлекает внимание и выглядит эффектно

Трикотажные платья с длинным рукавом

Модное вязаное платье может быть выполнено с использованием крупных и фактурных узоров. В тренде объемные косы и крупная вязка.

Стильные трикотажные платья

Бэби-долл

Если вы не только стильная модница, но еще и немножко принцесса, обязательно присмотритесь к платьям в стиле бэби-долл. Длинные рукава немного снизят наивность этого фасона и превратят его в элемент повседневного гардероба.

Классические платья бэби-долл с длинным рукавом

Обязательными элементами такой милой модели будут линия талии под грудью и длина выше колен. Цвет может быть не только кукольно-розовым. Допускаются любые ваши любимые оттенки.

Платья с длинным рукавом из денима

Обратите внимание! Чтобы такое платье выглядело стильно, не перегибайте с дополнительным декором. Всевозможные стразы, детские рисунки и нашивки в виде бабочек в сочетании с фасоном бэби-долл канули в список антитрендов

Рукава-клеш

Платья в пол с длинными разклёшенными рукавами способны превратить любую девушку в главную звезду торжественного мероприятия. Почти как сказка «Золушка», только на современный лад!

Модные расцветки и модели платьев с длинным рукавом

Такой летящий силуэт рукавов делает даже самый простой покрой невероятно изящным и элегантным. Сейчас в тренде любой клеш – от плеча, локтя или запястья.

Платье с широкими рукавами из невесомого гипюра идеальны для полных девушек, которые хотят деликатно спрятать руки и при этом не жертвовать шикарным внешним видом.

Длинные рукава-фонарики

Многие привыкли видеть платья только с короткими рукавами-фонариками. Но есть более торжественная и интересная идея. Дизайнеры предлагают в этом сезоне немного поиграть с таким фасоном и позволить себе пышность рукавов на всю длину рук.

Платья со срезом по линии плеч и длинными рукавами-фонариками

Не такой смелый, но тоже очень красивый вариант длинных рукавов-фонариков предполагает сужение от локтя. В тренде также фасон «поэт» с объемом в плечах и сужением к запястью. Такое платье будет настоящей находкой для девушки, которая хочет скрыть худощавые руки.

https://www.youtube.com/watch?v=https ://www.youtube.com/watch?v=SLawC4bQrCo

Список всех домов моды

Каждый год по всему миру открываются десятки домов, однако широкой известности они не получают. С момента появления термина «дом моды», прочно закрепились только чуть больше 20 домов, ставшие настоящими символами Fashion мира.

Дома моды Франции

Dior

Balenciaga

Balmain

Chanel

Yves Saint Laurent

Chloe

Для французских модных деятелей самым значим событием является Парижская неделя моды, которая проводится два раза в год в Париже. Даты назначаются Французской федерацией моды и обычно выпадают на февраль и сентябрь.

Неделя моды в Париже – одна из 4 частей Big Four — с англ. Большая Четверка, куда входят также показы в Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Именно эти 4 показа являются ключевыми в мире моды – они задают новые тренды от оттенков до текстур.

Проводятся показы Большой Четверки в таком порядке:

1. Нью-Йорк;
2. Лондон;
3. Милан;
4. Париж.

Даты определяются каждый год ответственными за это федерациями в каждом городе, но порядок всегда остается неизменным.

Следить за датами проведения показов по всему миру можно на сайте Недели моды.

Представители домов моды в Париже также имеют возможность статью частью Синдиката высокой моды.

Синдикат высокой моды – это организация, которая объединяет в себе самые престижные дома моды.

Стать членом синдиката могут только парижские модные дома и то, при соблюдении определенных требований:

• Преобладание ручного труда. По последним данным при производстве моделей допустимо применять не более 30% машинных строчек, все остальное – вручную;
• Показы новых коллекций дважды в год.

Синдикат был создан для того, чтобы контролировать соблюдение авторских прав кутюрье и защитить их разработки от копирования. Второстепенная задача — помочь высшим слоям общества получать уникальные вещи, которых точно не будет у других.

Синдикат Высокой моды включает три категории участников:

• Постоянные члены — модные дома, показывающиеся в Париже;
• Члены-корреспонденты — иностранные Дома моды, признанные Синдикатом или Дома моды из Парижа, которые на родине не показываются;
• Приглашенные члены — «гости», которых приглашает Синдикат. Приглашенными становятся перспективные, по мнению синдиката, модельеры, которые в перспективе могут стать членами-корреспондентами.

На 2021 год членами синдиката признаны:

1. Adeline André;
2. Alexandre Vauthier;
3. Alexis Mabille;
4. Chanel;
5. Dior;
6. Giambattista Valli;
7. Givenchy;
8. Jean Paul Gaultier;
9. Julien Fournié;
10. Maison Margiela;
11. Maison Rabih Kayrouz;
12. Maurizio Galante;
13. Schiaparelli;
14. Stéphane Rolland.

Члены-корреспонденты:

1. Alaïa;
2. Ateliers Versace;
3. Elie Saab;
4. Fendi Couture;
5. Giorgio Armani;
6. Iris Van Herpen;
7. Miu Miu;
8. Ulyana Sergeenko;
9. Valentino;
10. Viktor&rolf.

Список приглашенных участников большой — чуть больше 100. Самые знаменитые из них — Balenciaga, Jil Sander, Jw Anderson, Raf Simons,Vetements.

Дома моды Италии

Valentino

Versace

Moschino

Prada

Fendi

Gucci

В Италии проводится Миланская неделя моды. Традиционно показы стартуют дважды в год в феврале и сентябре. Кроме модных домов участие в показах принимают и именитые дизайнеры, причем не только из Италии, но и со всего мира.

Английские дома моды

Burberry

Несмотря на малочисленность именитых модных домов, Лондонская неделя моды, наравне с Парижем и Миланом диктует правила в fashion мире. Проводится выставка-показ также, как и в Милане в феврале и сентябре, но всегда раньше, чем в итальянской столице.

Американские дома моды

Calvin Klein

Именно с Нью-Йоркской недели моды стартует «Большая четверка» — тут проводится первая серия мероприятий.

Испанские модные дома

Испания, несмотря на отсутствие ее в большой четверке, также проводит свою неделю — Barcelona Fashion Week. Проводится мероприятие уже 40 лет, однако только в последние годы стало набирать обороты и завоёвывать авторитет среди эталонов модного мира. Кроме именитых дизайнеров со всего мира, форум дает возможность показать себя начинающим и молодым модельерам.

Дома моды Германии

Германия на ряду с Испанией, Францией, Японией, Италией, Великобританией и США является ведущей страной в fashion-индустрии. Показы большой четверки тут не проводятся, но есть Берлинская неделя моды. Проводится в январе и июле.

Как расклёшенный силуэт вновь вернулся в моду

В 60-х произошли самые важные перемены касающиеся модного рынка. Молодым людям нужна была новая и доступная одежда, отражающая бунтарский дух времени и их реакцию на социальные и политические перемены. Удивительно, но почти все приметы этих двух десятилетий можно заметить и сегодня: показная роскошь уходит в прошлое. Желание современных молодых людей взять контроль над своей жизнью и без подсказок предыдущего поколения строить что-то новое очень синонимично настроению молодёжи шестидесятых.

Две декады прошлого века запомнились бумом идей, поэтому неудивительно, что сегодня — когда некоторые критики говорят о кризисе идей в модной индустрии — дизайнеры обращаются к ним в поисках вдохновения. В 2014 году креативный директор Louis Vuitton Николя Гескьер одним из первых обратился к идеям футуристов 60-х. В коллекциях бренда несколько сезонов подряд можно было увидеть водолазки, трапециевидные платья, мини-юбки и, конечно, клёши. Вслед за Гескьером десяток марок вдохновились ретросилуэтами прошлого века и показали свои версии расклёшенных брюк, кожаных пальто и обуви на платформе — среди них Miu Miu, MSGM, Versace и Acne Studios.

«Этот силуэт весёлый, оптимистичный, возвращает настроение эпохи диско и атмосферу, свойственную Шер», — говорит историк моды Тони Гленвилл, который считает, что клёш — это вечная классика, а не преходящая тенденция. Аврора Барди, старший преподаватель психологии Лондонского университета Метрополитен, думает, что сегодня клеш не стоит считать синонимом 1970-х. «Я бы сказала, что возвращение расклёшенных брюк не имеет ничего общего с 70-ми или ностальгией. Это ответ на потребность потребителей носить удобную одежду и при этом быть элегантными», — рассуждает она. Аврора думает, что в 70-х клёши были «новаторским способом носить обычный деним, который до этого ассоциировался только с рабочими, а сегодня клёш — это просто комфортная и модная одежда, не более того».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Вязаное платье с леггинсами и джинсами

Такое сочетание допустимо если вы надеваете ультра-короткое вязаное платье, больше похожее на длинный свитер. Для него узкие брюки, джинсы или леггинсы в качестве низа вполне уместны. Выбирайте именно плотно облегающие модели черного или других темных оттенков, чтобы не создавать дополнительный объем.

Вязаные платья подходят всем девушкам, независимо от типа фигуры и роста. Не стоит отказываться от них, померив несколько моделей. Разнообразие фасонов позволяет каждой моднице пополнить свой гардероб уникальным платьем, которое найдет достойное место в ваших повседневных и деловых луках.

Шикарные вязаные платья с плиссировкой

Популярнейшей моделькой вязаных платьев 2019-2020 становятся красивые наряды с плиссированной юбкой или нижней частью подола. Такая деталь как плиссе придает платью игривости, делая силуэт более легким и романтичным.

Платье-джемпер фактурной вязки

Длинное платье прямого свободного кроя фактурной вязки с круглым вырезом можно смело назвать одним из самых универсальных фасонов, который отлично сочетается как со спортивной обувью и грубыми ботинками, так и с элегантными туфлями и высокими сапогами на каблуке. В таких моделях вязаного платья могут быть боковые разрезы или застежка на кнопки.

Короткое вязаное платье с принтом

Как можно обойти стороной супермодный леопардовый принт, который может присутствовать даже на вязаных платьях 2019-2020. Стильный леопардовый узор чаще встречается в коротких моделях по фигуре с вязкой интарсия.

Вязаное платье-свитер с крупным фактурным узором

Крупная фактурная вязка всегда смотрится великолепно. Сегодня она очень популярна в кардиганах и свитерах, и конечно не обошла стороной и модные платья, особенно это касается моделей в виде свитера. Вязаные платья-свитеры с красивым фактурным узором в прямом силуэте или оверсайз обязательно найдут своих хозяек в этом сезоне.

Главные принты

Модный цветочный принт на платье

• Популярности не теряет и горох. Платье такой расцветки будет прекрасно на вас смотреться, если вы учтете особенности принта. Так, мелкий горох подходит практически любой фигуре. А вот с разнокалиберными кругами нужно быть осторожнее – они украшают только высоких и худых девушек.
• Советуем присмотреться также к анималистичному принту. Это смелый вариант, но длинные рукава способны усмирить платье звериной расцветки и сделать его подходящим на каждый день.

Графический принт и модный колор-блок

Также широко представлена стильная геометрия в модных платьях сезона 2018-2019.

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера

На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»

Вязаное платье в стиле минимализм

Главная особенность образа – отсутствие лишних украшений и деталей. Цветовая гамма платья выдержана в спокойных и сдержанных тонах. Силуэт – полуоблегающий или свободный. Длина – ниже колен.

Наряд в стиле минимализм идеален для повседневных рабочих будней или прогулок с друзьями. Большинство моделей выполнены в необычной стилистике. Это может быть ассиметричный подол или запах на груди, нестандартный фасон рукавов или манжетов. Такой образ не нуждается в дополнительных аксессуарах, он и без них выглядит очень привлекательно.

Надевая наряд в стиле минимализм, комбинируйте его с обувью на высоком каблуке. Завершите образ сумкой любого размера или стильным клатчем.

Вязаное платье асимметричного кроя

Актуальными в сезоне осень-зима 2019-2020 будут необычные асимметричные вязаные платья. Асимметричный подол, асимметричный вырез лодочка, модельки с одним рукавом позволят найти действительно уникальный и удивительный фасон вязаного платья.

Ультратонкий трикотаж

Если на зиму лучше всего выбирать платья с длинным рукавом из плотной шерсти, то с конца сентября и до поздней осени вашим лучшим другом запросто может стать силуэтное трикотажное платье из тонкой пряжи. Модный дом Altuzarra продемонстрировал элегантные модели с длинным рукавом и приоткрытыми плечами, а Bottega Veneta – черное платье макси с высоким воротом, которое отлично подойдет для делового дресс-кода, но если пошаманить с украшениями, можно создать шикарный образ для светского мероприятия. Тем временем Jonathan Simkhai бойкотирует осеннюю хандру и предлагает надевать яркое вязаное платья с глубоким разрезом у бедра.